Menu
Menu
Germaine Limpens laat zich leiden door nieuwsgierigheid en het creatieve proces. Met hout, keramiek en schilderkunst creëert zij werk dat vaak spontaan ontstaat en de schoonheid van natuurlijke materialen benadrukt. Haar motto vat haar passie treffend samen: ‘Ik hout van hout’.
Paul Dekkers maakt geabstraheerde torso’s in steen, hout en brons. Zijn sculpturen vormen een eigentijdse ode aan de kracht en schoonheid van het menselijk lichaam, waarin figuratie en abstractie elkaar ontmoeten. Met monumentale vormen nodigt hij de kijker uit tot verstilling en contemplatie.
Met een fascinatie voor architectuur, geometrie en mythologische thema’s creëert hij gelaagde kunstwerken waarin vorm, ruimte en perspectief centraal staan. Door reliëf toe te voegen krijgen zijn composities een verrassende dynamiek en een sterke ruimtelijke werking.
In haar tekeningen onderzoekt Kitty de Vos de vele gezichten van menselijke emoties. Geïnspireerd door persoonlijke verhalen, ontmoetingen en de natuur creëert zij expressieve werken waarin beeld soms meer zegt dan taal. De laatste jaren spelen ook kleur en vlakverdeling een steeds grotere rol in haar werk.
Voor Margriet Veekens is schilderen een moment van rust en vrijheid. Op grote doeken brengt zij met acrylverf, olieverf en houtskool menselijke vormen en abstracte composities samen. Zo ontstaan krachtige werken waarin gevoel en creativiteit centraal staan.
Voor Mirjam Pouwels is werken met klei een creatieve ontdekkingsreis. Door intuïtief te werken en ruimte te geven aan het proces ontstaan unieke keramische objecten. Haar werk straalt plezier, experiment en liefde voor het ambacht uit.
Kristel Zwartjes creëert als multimedia kunstenaar unieke werelden waarin werkelijkheid en verbeelding in elkaar overlopen. Haar mixed-media kunst en interactieve installaties nodigen uit tot verwondering, ontdekking en een persoonlijke beleving. Want in haar werk geldt één regel: niets is wat het lijkt.
Felix Punt combineert zijn passie voor fotografie met zijn achtergrond als psycholoog. Zijn werk draait om de mens, met oog voor karakter, emoties en de vele lagen die iemand bijzonder maken. Altijd met een nieuwsgierige blik en een lichte, empathische benadering.
Lea Beyer maakt unieke kunstwerken met de eeuwenoude cyanotypetechniek. Door verschillende materialen en technieken samen te brengen, geeft zij bestaande materialen een nieuw verhaal en een nieuwe betekenis. Haar werk ademt nieuwsgierigheid, creativiteit en een sterke verbondenheid met de natuur.
Myoki laat zich inspireren door spelen, experimenteren en de kracht van natuurlijke materialen. Oude ambachten, de cycli van het leven en de verbinding tussen generaties vormen een belangrijke basis in haar werk. Met haar creaties hoopt zij bewustwording, verbinding en heling te stimuleren.
Voor Roberto Cristofoli is fotografie meer dan het vastleggen van een beeld; het is het bewaren van herinneringen en ervaringen. Met oog voor compositie en perspectief creëert hij foto’s die verhalen vertellen en de kijker uitnodigen om verder te kijken dan het eerste beeld.
In haar schilderijen combineert Trudy Hagenaar intuïtief schilderen met een behoefte aan structuur. Door kleur, lijnen en vlakken samen te brengen ontstaan gelaagde werken waarin contrast en harmonie elkaar versterken. Haar inspiratie vindt zij in de natuur en de verstilling van grote, verlaten ruimtes.
Carola van Benthum is kunstenaar en modeontwerper met een eigen atelier, galerie en winkel in Boxmeer. Naast expressieve olieverfportretten ontwerpt zij een eigen kledinglijn, waarbij haar schilderijen als inspiratie dienen voor unieke stoffen en dessins. Zo brengt zij kunst en mode op een bijzondere manier samen.
Na jarenlange ervaring in het restaureren van glas-in-lood richt Ella zich op het ontwerpen van eigentijdse glaskunst. Haar kleurrijke panelen, vaak geïnspireerd door de natuur, zijn ontworpen om samen te werken met het licht en de ruimte waarin ze worden geplaatst. Zo ontstaat een uniek kunstwerk voor iedere locatie.
In haar schilderijen onderzoekt Marion van de Schans de relatie tussen innerlijke beleving en uiterlijke verschijning. Haar intuïtieve werkwijze en gelaagde gebruik van kleur en vorm resulteren in krachtige vrouwelijke portretten vol emotie en symboliek. Een bijzonder detail: al haar schilderijen dragen de naam van een dahlia.In haar schilderijen onderzoekt Marion van de Schans de relatie tussen innerlijke beleving en uiterlijke verschijning. Haar intuïtieve werkwijze en gelaagde gebruik van kleur en vorm resulteren in krachtige vrouwelijke portretten vol emotie en symboliek. Een bijzonder detail: al haar schilderijen dragen de naam van een dahlia.
Deze kunstenaarsgroep ontstond vanuit een gedeelde opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk. Door regelmatig samen te werken en ideeën uit te wisselen blijven zij zich artistiek ontwikkelen, ieder vanuit een eigen stijl en visie. Dat resulteert in een gevarieerde collectie werken in uiteenlopende materialen en technieken.
Met een passie voor houtdraaien creëert Noor Schadenberg handgemaakte objecten waarin de unieke eigenschappen van het hout centraal staan. Ze werkt met zowel lokaal hout als olijfhout uit Italië en laat tijdens Kunstroute Grave zien hoe haar creaties tot leven komen.
Theo van Kessel haalt inspiratie uit alles wat hem omringt. Zijn abstracte werken combineren reliëf, geometrische vormen en contrasterende kleuren tot krachtige composities waarin fantasie en persoonlijke interpretatie alle ruimte krijgen.Theo van Kessel haalt inspiratie uit alles wat hem omringt. Zijn abstracte werken combineren reliëf, geometrische vormen en contrasterende kleuren tot krachtige composities waarin fantasie en persoonlijke interpretatie alle ruimte krijgen.
Met een passie voor hout en hergebruik creëert Sonja Sloots bijzondere meubels en objecten. Oude materialen krijgen in haar atelier een tweede leven, waarbij de sporen van het verleden juist onderdeel worden van het ontwerp. Zo combineert zij vakmanschap, duurzaamheid en creativiteit in unieke creaties.
Maarten werkt met bestaande objecten uit circulaire stromen en geeft deze een nieuwe betekenis. Door concept en materiaal samen te brengen ontstaan kunstwerken waarin hergebruik, transformatie en het verhaal achter het object centraal staan. Zijn werk daagt de kijker uit om vanzelfsprekendheden opnieuw te bekijken.
Na een lange carrière als modeontwerper richt Marie Christine Mulder zich volledig op haar passie voor beeldende kunst. Met schilderijen, keramiek en textiele creaties maakt zij kleurrijk en toegankelijk werk waarin natuur, dieren en alledaagse onderwerpen centraal staan. Haar kunst straalt optimisme, humor en creativiteit uit.
De leden van Textielgroep Grave delen hun liefde voor textiel en het plezier van samen creëren. Door kennis, technieken en ideeën uit te wisselen blijven zij zichzelf uitdagen en ontwikkelen. Hun uiteenlopende achtergronden zorgen voor een verrassende en gevarieerde presentatie van textielkunst.
Voor Luuk Bollen is schilderen veel meer dan een creatieve uitlaatklep. In zijn abstracte schilderijen komen emotie, intuïtie en kleur samen, geïnspireerd door een persoonlijk proces van groei en herstel. Zo ontstaan expressieve werken die rust en kracht uitstralen.
Al van jongs af aan is Ferry Giepmans gefascineerd door beeld en vorm. Via tekenen, zeefdrukken en schilderen vond hij uiteindelijk zijn eigen weg in mixed media, waarin fotografie en verf samenkomen. Zijn werk is het resultaat van een persoonlijke zoektocht en een voortdurende drang om te experimenteren.
Als autodidact kunstenaar maakt zij kleurrijke schilderijen waarin emotie en intuïtie centraal staan. Met olieverf creëert zij voornamelijk abstract werk, waarbij kleur en lijn samen de sfeer en beleving bepalen. Daarnaast schildert zij bloemen, dieren en portretten en ontwerpt zij mandala’s.
In het werk van Jan van Bergen komen filosofie en beeldende kunst samen. Geïnspireerd door de ideeën van Wassily Kandinsky onderzoekt hij met abstracte vormen en kleuren fundamentele vragen over het menselijk bestaan. Zijn schilderijen nodigen uit tot nadenken en een persoonlijke interpretatie.
Met een herkenbare grafische schilderstijl brengt Frans expressieve portretten tot leven. Felle kleuraccenten, krachtige composities en intense blikken geven zijn werk een eigentijds karakter met invloeden uit de popart. Zijn schilderijen zijn energiek, kleurrijk en vol persoonlijkheid.
Veronie Giesen is autodidact kunstenaar en werkt met uiteenlopende technieken en materialen, waaronder acryl, olieverf, aquarel, tegels en hout. Haar veelzijdige werk ontstaat intuïtief en kenmerkt zich door een vrije, persoonlijke beeldtaal waarin kleur, beweging en verbeelding samenkomen. Steeds opnieuw is zij op zoek naar nieuwe vormen van expressie.
Na haar herontdekking van creativiteit ontwikkelde zij een intuïtieve werkwijze waarin experiment en gevoel centraal staan. Met verf, papier, behang en andere materialen maakt zij gelaagde kunstwerken die persoonlijke verhalen en emoties verbeelden. Elk werk is authentiek, expressief en uniek.
Het 0000artcollective verenigt acht kunstenaars met een gedeelde fascinatie voor de Nul-beweging. Zonder het verleden te kopiëren creëren zij nieuw werk waarin rust, vakmanschap en materiaal een centrale rol spelen. Hun uiteenlopende technieken zorgen voor een verrassende en veelzijdige expositie.Het 0000artcollective verenigt acht kunstenaars met een gedeelde fascinatie voor de Nul-beweging. Zonder het verleden te kopiëren creëren zij nieuw werk waarin rust, vakmanschap en materiaal een centrale rol spelen. Hun uiteenlopende technieken zorgen voor een verrassende en veelzijdige expositie.
Marina Vogel laat zich inspireren door de schoonheid van dieren en de natuur. Met olieverf creëert zij kleurrijke schilderijen en keramische beelden waarin vakmanschap, oog voor detail en een decoratieve beeldtaal samenkomen. Haar werk is gebaseerd op eigen waarnemingen en op natuurfoto’s die haar blijven inspireren.
De keramiek van Corrie ontstaat vanuit intuïtie en experiment. Met kleurrijke glazuren, engobes en handgevormde technieken maakt zij unieke objecten waarin vorm, kleur en creativiteit elkaar versterken. Elk werk vertelt zijn eigen verhaal.